AIイラストにおける画風は多くの種類があり、自分の理想の画風を見つけ出すことはなかなか難しいですよね。
そこで今回は、様々な画風を設定した際のイラストの見え方とプロンプトをご紹介します。
この記事を読めば、あなたはすぐにお好みの画風を付け足すことができるようになるでしょう。
※スクロールが大変かもしれませんが、「こんな画風があるんだ！」と目からうろこの一枚絵が見つかるかもしれません。ぜひ最後までご覧ください！
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もくじ
AIイラストの画風の種類｜40選
誰でもできる！人気の画風10選
１．アニメ・セルルック（Anime Cel-Look）
日本アニメの定番。くっきりした線と均一な影が特徴。
２．写実・フォトリアル（Photorealistic）
まるで写真のようなリアルさ。特にポートレートや風景で人気。
３．水彩画風（Watercolor Style）
透明感のある優しい色合いと、にじみやかすれが特徴。
４．オイルペインティング・油彩画風（Oil Painting Style）
重厚感のあるタッチと、絵の具の盛り上がり（インパスト）が特徴。
５．厚塗りイラスト（Heavy Paint/Opaque Painting）
色の境界をぼかし、絵の具を厚く重ねたようなデジタルイラスト。
６．ポップアート（Pop Art）
はっきりした色使いと、コミックのような大胆な線やパターンが特徴。
７．サイバーパンク・ネオンアート（Cyberpunk/Neon Art）
暗い背景に鮮やかなネオンカラーが光る、SF的な雰囲気。
８．パステルカラー・ファンシー（Pastel/Fancy Style）
淡い色合いと可愛らしいモチーフで、特に女性層に人気。
９．ミニマル・フラットデザイン（Minimal/Flat Design）
シンプルな線と色面で構成された、洗練されたデザイン。
10．スチームパンク（Steampunk）
ヴィクトリア朝の要素と機械・歯車を組み合わせたレトロフューチャーな雰囲気。
SNSでバズる画風10選
11．「幻想的な光の表現」（Ethereal Lighting/Glow）
過剰なまでの光の反射や、空気中の粒子、オーラのような描写。AI生成の得意分野。
12．インク・墨絵（Ink/Sumi-e Style）
伝統的な要素とデジタルのシャープさを融合させた、和風や東洋的なスタイル。
13．ボケ・被写界深度強調（Depth of Field/Bokeh Effect）
背景を大きくぼかし、被写体を際立たせる写真のような表現。
14．マーブル・アブストラクト（Marble/Abstract Art）
大理石や流体、抽象的な色彩の組み合わせ。アーティスティックな雰囲気が強い。
15．ミニチュア風・チルトシフト（Miniature/Tilt-Shift）
遠景をぼかし、まるで小さな模型のように見せる特殊な効果。
16．グリッチアート（Glitch Art）
画像が破損したようなノイズやズレを意図的に加える、デジタルネイティブなスタイル。
17．ディープドリーム風（Deep Dream Style）
幻覚的でサイケデリックな模様が混ざったスタイル。
18．ドール・フィギュア風（Doll/Figure Style）
関節や質感、ポーズが精密な球体関節人形（BJD）のようなリアルかつ非現実的な表現。
19．アニメの背景美術風（Anime Background Art）
スタジオジブリなどに代表される、緻密で美しい風景や街並みの描写。
20．水墨画・モノクローム（Monochrome/Sumi-e）
色を排し、陰影と構図の美しさで魅せる、渋くて力強いスタイル。
商用利用でニーズの高い画風10選
21．ゲームのアートワーク風（Game Artwork Style）
コンセプトアートのような、キャラクターや背景の世界観を伝える迫力あるスタイル。
22．アイコン・マスコット風（Icon/Mascot Style）
単純化され、視認性が高く、グッズやロゴに使いやすいスタイル。
![アイコン・マスコット（Icon/Mascot Style）]画風のプロンプトで生成したロゴに使う女性のAIイラスト](https://tetsucafe.com/wp-content/uploads/2025/12/22.jpg)
23．コミック・アメコミ調（Comic Book/Manga Style）
吹き出しやコマ割り、効果線などが入り、ストーリー性を感じさせるスタイル。
24．レトロ・ヴィンテージ（Retro/Vintage Style）
1950〜90年代のポスターや広告のような、懐かしい色使いとノイズが特徴。
25．ローポリゴン（Low Poly）
多角形で構成された、ゲームの初期のようなシンプルな3Dスタイル。
26．ベクターイラスト風（Vector Illustration Style）
Illustratorで描いたような、線と面が滑らかで、拡大縮小に強いスタイル。
27．テクスチャ・素材系（Texture/Material Style）
壁紙、布地、金属など、具体的な質感を強調したイラスト。
28．医療・科学イラスト（Medical/Scientific Illustration）
構造や機能を正確に伝えるための、詳細でクリアな描画。
29．コンセプトアート（Concept Art）
キャラクターやゲーム制作の初期段階で、世界観や雰囲気を伝えるためのスタイル。
30．ピクセルアート（Pixel Art）
ドット絵。レトロゲーム風やアパレルデザインなどで安定した需要がある。
芸術的な画風10選
31．ゴッホ風・ポスト印象派（Van Gogh/Post-Impressionism）
厚い筆致と渦巻くような空、鮮やかな色彩が特徴。
32．クリムト風・象徴主義（Klimt/Symbolism）
装飾的な模様と金箔を使ったような華麗な表現。
33．モネ風・印象派（Monet/Impressionism）
光の表現と空気感を重視した、柔らかなタッチ。
34．浮世絵風・木版画（Ukiyo-e/Woodblock Print）
くっきりした線と大胆な色面構成、独特のデフォルメ。
35．アール・ヌーヴォー（Art Nouveau）
植物や曲線を多用した、優雅で装飾的なスタイル。ミュシャなどが有名。
36．キュビスム（Cubism）
対象を幾何学的な形に分解し、複数の視点から描くスタイル。ピカソなどが有名。
37．シュルレアリスム（Surrealism）
夢や無意識の世界を描き出す、非論理的で不思議な表現。ダリなどが有名。
38．ルネサンス・クラシカル（Renaissance/Classical）
遠近法と解剖学に基づいた、正確で均整の取れた描写。
39．アール・デコ（Art Deco）
直線的・幾何学的なデザインと、豪華な素材感、シンメトリーが特徴。
40．タロットカード・オカルト（Tarot/Occult Style）
中世的なシンボルや神話、神秘的な要素を盛り込んだ重厚なスタイル。
AIイラストの画風をミックスしてみよう
「画風＋画風」で新しい画風を作ってみましょう。
グリッチ画風とオイルペインティング・油彩画風
パステルカラー・ファンシー画風と水彩画風
スチームパンク画風と水墨画・モノクローム画風
画風の組み合わせのコツ
相性の良くない画風同士は組み合わせない
例えば、パステルカラー・ファンシー画風と、サイバーパンク画風では、サイバーパンク色が強くなり、パステルカラーの淡い色の表現がなくなります。
色や質感など、相性がよさそうなものを組み合わせてみましょう。
何でも試してみる！
先ほど紹介した40種類の画風の組み合わせは、相性もありますが、自由自在です。
組み合わせ次第では全く新しい画風が生まれるかもしれません。
あなたのアイデアをとりあえず試してみて、これだというものを見つけ出しましょう！
英語でプロンプトを記す場合
画風同士を組み合わせるときは「AND」を使いましょう。
例えば、「Photorealistic and Cyberpunk and Volumetric light」のようにANDで繋ぐのが基本です。
著作権に注意しよう
昨今話題となった、「ジブリ風」などの特定の画風は、著作権に引っかかる場合があります。たとえ引っかからないと判断されるものでも、疑われるような画風は使用すべきではないでしょう。
特定のキャラクターに酷似したAIイラストも著作権に引っかかる場合があるので注意しましょう。
自分の理想通りのAIイラストを作るためのコツやテクニックを学びたいあなたは下記の記事をご覧ください。
>>関連記事：【完全版】あなたのイメージ通りのAIイラストの作り方を徹底解説！
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