AIイラストが「神絵」に化ける！ライティングプロンプト20選と10個のコツ

AIイラストを生成して、「なんだか画像がのっぺりしている」、「キャラクターは可愛く描けているのに、SNSで見かける上手な人の絵みたいに、立体感やリアルな雰囲気が出ない」と悩んでいませんか？
そして、その解決策がライティングにあると分かっていても、なんて命令すればいいのか、どんな言葉を使えばいいのか分からなくて困っていませんか？

でも大丈夫。

この記事では、AIイラストの質を劇的に変えるライティングの技法20選と、ただ単語を並べるだけじゃない「光を思い通りに操るための10個のコツ」を詳しく解説します。

読み終わる頃には、あなたは「ただAIに任せるだけ」ではなく、自分の手でイラストをより綺麗に、魅力的に仕上げられるようになるはず。
今日からあなたのイラストのクオリティを、一気に高めていきましょう。

そもそも「ライティング」とは何か？
表現力を劇的に高める「ライティング・プロンプト20選」
AIイラストを神絵にするために！究極のライティング10のコツ
美しい「影」を作るためのコツ
- 1. 影が真っ黒になる「黒潰れ」を防ぐ
- 2. キャラクターの顔が暗くなる問題
Q＆A ライティングの「よくある質問」
今すぐ「光」の順番を入れ替えて納得のいく仕上がりにしよう！

そもそも「ライティング」とは何か？

ライティングとは、文字通り「光の当て方」のこと。写真や映画、イラストの世界では、ただ被写体を明るくするだけではなく、「どこから、どんな種類の光を当てて、どんな影を作るか」を設計することを指します。

AIイラストにおいてライティングがなぜ大事なのか。
その理由は下記の3つ。

立体感が出るから：光と影のコントラストをつけることで、平面的だったキャラクターに奥行きが生まれます。
質感が伝わるから：肌の柔らかさ、金属の硬さ、水の透明感などは、すべて光の反射のさせ方で表現できます。
感情が伝わるから：夕暮れの光で切なさを出したり、強い逆光で希望を表現したりと、光だけで物語を感じさせることができます。

表現力を劇的に高める「ライティング・プロンプト20選」

初心者から上級者まで使える、20個のライティング・プロンプトをカテゴリ別に紹介します。
私が生成した画像についての考察もぜひ読んでみてください。

【基本編】立体感を生むメインライト

最も重要で汎用性の高いライティングです。
被写体にはっきりとした光と影を与え、「そこに実在しているかのような立体感」を生み出すための基本的な手法をまとめました。

① Cinematic Lighting（シネマティック・ライティング）

意味：映画風の照明。
効果：画面全体に重厚感が出て、ドラマの一場面のような空気感になる。

私が設定したのは「夜の都会」。都会の孤独感をドラマティックに演出しました。
シネマティックライティングの王道の「暖色（オレンジ）」と「寒色（ブルー）」を使うことで、暖かさと冷たさを同時に表現することができ、画面に奥行きと高級感を生み出すことができました。

② Rim Light（リム・ライト）

意味：輪郭を縁取る光。
効果：被写体の後ろから当たる光。キャラの縁が光り、背景からパッと浮き出して見える。

私が意識したのは、背景よりもキャラクターに注目を浴びるように表現すること。
正面からの光が少ないので、表情が見えにくく、何を考えているかわからないミステリアスな雰囲気を醸し出すことができました。

③ Volumetric Lighting（ボリューム・レトリック・ライティング）

意味：立体的な光（光の筋）。
効果：空気中の埃や霧に反射する光を表現。いわゆる「天使のはしご」が出る。

私は光の筋だけなく、ホコリや落ち葉に光が反射するようにしました。
光の光線や細かい光がなければ、ただの明るい森になり、女性に立体感が生まれません。
あとは、しっかりと光と影を演出できるように、あえて木々の色を濃い緑色にしました。

④ Soft Lighting（ソフト・ライティング）

意味：柔らかな照明。
効果：影の境界線をぼかし、美肌効果や優しい雰囲力を出す。

私が意識したのは、なるべく柔らかい光と影を表現するために、ゆったりとしたセーターを女性に着せたことです。
ソフトライティングは、他のライティングと違って、人物を一番きれいに見せる手法だと感じました。

⑤ Hard Lighting（ハード・ライティング）

意味：硬い照明。
効果：影をハッキリと出し、コントラストを強める。クールで力強い印象に。

このライティングの特徴は、鋭い光を表現できること。
私はあえて触感が冷たそうなアルミ缶を用い、コントラストの強さを際立たせるようにしました。

【芸術編】情緒を揺さぶる演出

単なる明るさの調整を超え、イラストに物語性やドラマチックな深みを与えるライティングです。
光の色温度や差し込み方を工夫することで、言葉では説明しにくい「切なさ」「神々しさ」「孤独感」といったエモーショナルな空気感を一瞬で作り出すことができます。

⑥ Chiaroscuro（キアロスクーロ）

意味：明暗対比法。
効果：暗闇の中から被写体が浮かび上がるような、古典絵画のような芸術性を与える。

イタリア語で「明るい（キアロ）」と「暗い（スクーロ）」を組み合わせた言葉で、レオナルドダヴィンチが得意と技法です。
私は、背景を真っ暗闇にして、スポットライトが当たっているかのようにしました。そうすると、肌の質感やドレスのシワにしっかりと明暗がつくので、圧倒的な立体感が生まれるのです。

⑦ God Rays（ゴッド・レイ）

意味：薄明光線（神の光）。
効果：雲の隙間や窓から差し込む、神々しい光の筋を発生させる。

ゴッドレイズの一番の見せ場は、光の筋。
私は光の筋の表現が際立つように、あえて透明な傘を持たせました。
さらに雨や、路面の濡れを写すことにより、光から神々しさを感じるように工夫しました。

⑧ Golden Hour（ゴールデン・アワー）

意味：マジックアワー（夕暮れ時の黄金の光）。
効果：すべてをオレンジ色に染め上げる、エモーショナルで温かい光。

暖色は安心感を与えます。
私は、女性が一日の仕事が終わって安堵している様子を表現しました。
感情は顔の表情だけではなく、ライティングでも表現できることがよくわかると思います。

⑨ Blue Hour（ブルー・アワー）

意味：日の出前や日没直後の青い光。
効果：静寂、孤独、幻想的な雰囲力を出すのに最適。

私がイメージしたのは、早朝出勤で誰もいない寂しさを、そこはかとなく感じている女性の姿。
さらに、寒色と相性の良い雪を降らせることにより孤独感と幻想的な雰囲気を表現しました。
絵からキンとした冷たさを感じることができませんか？

⑩ Backlighting（バックライティング）

意味：逆光。
効果：被写体をシルエットに近づけたり、髪の毛の透明感を強調したりする。

私が表現したのは、圧倒的強者感。
警察官として犯人に立ち向かう、そんな姿をイメージしました。
警棒ではなく、グロウスティックで光のアクセント入れることにより、より逆光の効果を引き出すことができていると思います。

【テクニカル編】プロが隠し味に使う技法

絵の「リアルさ」をアップさせて、見た人を「おっ、すごい！」と思わせるための少し難しいテクニックです。
肌が光を透かす様子や、プロのカメラマンが使う特別な撮り方をマネすることで、AIっぽさを消してくれます。

⑪ Subsurface Scattering（サブサーフェス・スキャッタリング）

意味：表面下散乱（ひょうめんかさんらん）。
効果：光が肌の内部で反射する様子。耳の透け感や、柔らかい肌の質感を出す。

この技法の最大の特長は、「透け感」を感じさせること。
わかりやすい例として、懐中電灯の光を手の指の腹に当てると赤く透けて見えますよね。その原理です。
つまり、皮膚の内側に光が入ることによって血色感を出すことができるということです。
このAIイラストでは耳の彫りの薄い部分は、光によって血色がよく見えているのがわかります。

⑫ Glow Stick Lighting（グロー・スティック・ライティング）

意味：ケミカルライトのような発光。
効果：サイバーパンクや夜の街角など、ネオン色の光を足す。

私が表現したのは、グロウスティックを顔に近づけて、ライトの光が皮膚に当たるという場面。
スティックに近い部分はしっかり明るく、遠い部分は暗くなるという明暗さによってミステリアスな雰囲気を醸し出しています。

⑬ Butterfly Lighting（バタフライ・ライティング）

意味：鼻の下に蝶の形の影ができる照明。
効果：ファッションモデルの撮影で使われる技法。顔を美しく、立体的に見せる。

この表現が一番難しかったです。
「バタフライ・ライティング」とは、光をわざと高い位置に置くことで、鼻や頬の凸凹を影で強調し、顔を立体的な「美人」に見せる魔法のようなもの。
アニメでも、ただベタッと塗るのではなく、鼻の下にこの小さな影をチョンと描くだけで、一気に「モデルのような綺麗なキャラクター」に見えるようになります。

⑭ Rim Lighting from Below（リム_ライティング_フロム_ビロウ）

意味：下からの縁取り光。
効果：不気味さ、強大な力、悪役の威圧感などを演出する。

私は、キャラクターのラスボス感があふれるように、下から浴びせる光を強烈にしました。
そうすることで、影が逆転して、悪役のような「怖さ」と「強さ」を表現することができます。

上からの光はヒーロー感、下からの光はラスボス感になるので、人物の役割によって光の当て方を変えるというのはおもしろい表現ですね。

⑮ Dappled Sunlight（ダップルド_サンライト）

意味：木漏れ日（こもれび）。
効果：木々の葉の間から漏れる、斑点状の光と影。癒やしや日常感を出す。

ダップルドというのは「まだら」という意味があり、木々の隙間から指す小さな光が風によって移ろう感じがします。
私は、女性が森の空気を吸う心地よさと健やかさを表現しました。まだら模様の光によって時間の流れを感じさせることを意識しています。

【環境・特殊編】世界観を決定づける光

イラストが「どんな場所で、どんな状況なのか」という設定を一目で伝えるための光です。
近未来の街、ファンタジーの夜、賑やかなステージなど、選ぶ光によって絵のテーマがはっきり決まります。
単なる明るさではなく、その世界特有の「空気の色」や「不思議な現象」を表現するのに欠かせないプロンプトをまとめました。

⑯ Neon Lights（ネオン・ライツ）

意味：ネオン看板の光。
効果：夜の都会や近未来感。多色の光が入り入り混じる複雑な画面になる。

サイバーパンクは画像生成の定番ですね。
暗い環境で様々な光が共存することで絵に「忙しさ」を表現することができます。
私は、ネオンの光と相性抜群のツルツルした質感の服を着せてテカリを強調しました。
髪型や髪色もパンクな雰囲気にして、強気な女の子を表現できたと思います。

⑰ Candlelight（キャンドルライト）

意味：ろうそくの光。
効果：非常に狭い範囲の温かい光。親密な雰囲気やファンタジーの夜に。

キャンドルだけの光を当てることによって「女性だけのほんのり幸せで特別な時間」がうまく表現できたと感じます。
ちなみに視線の先には「愛しの人」がいる設定にしました。

⑱ Strobe Lighting（ストロボ・ライティング）

意味：瞬間的な強い閃光。
効果：ライブ会場やダンスフロアのような、躍動感のあるパキッとした描写。

激しい動きの中で、その一瞬を静止画として完ぺきに止めて見せる力があります。
躍動感を感じ、一枚の最高傑作の写真のように見えますね。

⑲ Bioluminescence（バイオ・ルミネッセンス）

意味：生物発光。
効果：ファンタジーの植物や深海魚が自ら光っている様子。幻想的。

私は水の表現が好きで、特に青色と魚の調和に魅力を感じます。
内部発光している海の生物たちによって、「幻想的かつ水の重み」を表現できたと思いました。

⑳ Ray Tracing（レイ・トレーシング）

意味：光線追跡。
効果：物理的に正しい反射や屈折。金属やガラスの質感を最高レベルにする。

これはけっこう自信作。
鏡や金属の机からの反射によって女性が忠実に映り込んでいます。
よく、被写体を鏡越しに写そうとすると、鏡の中の自分が実物と全然違うポーズをとったりすることが多いと思います。
そこで「鏡越しに映る」だけではなく、「レイ・トレーシング」というプロンプトを加えると忠実に再現できる確率が上がります。

ライティング10のコツを読む前に見て！

AIライティングのバイブルです。

ここまで20個のプロンプトを紹介しましたが、実はこれらはすべて「現実の光の法則」に基づいているのを知ってましたか？
もしあなたが、単にプロンプトをコピペするだけでなく、「なぜここにこの光が必要なのか」を理論で理解したいなら、**『カラー＆ライトリアリズムのための色彩と光の描き方』**という本を一度手に取ってみることを強くおすすめします。
私はこの本で「光の反射」や「色温度」の仕組みを学んでから、AIへの指示出しに迷いがなくなりました。先ほど紹介した⑪ Subsurface Scattering（サブサーフェス・スキャッタリング）の詳しい解説も載っていますよ。
AIイラストのクオリティをもう一段階、神絵の領域へ引き上げたいなら、持っておいて損はない一生モノの資料なのは間違いなし！
>>Amazon評価4.5以上！『カラー＆ライトリアリズムのための色彩と光の描き方』はこちら

それでは、この理論をどうAIに落とし込むか。「究極のライティング10のコツ」を解説しますね。

AIイラストを神絵にするために！究極のライティング10のコツ

プロンプト：女の子, (制服), (教室), 傑作, ゴールデンアワー(夕暮れの光)

AIイラストの見栄えを良くするのは、キャラの造形ではありません。「光」です。
そこで、光を自在に操るためのライティング技法を最大限に生かすための「究極のコツ」を紹介します。
そして、学んだら即実践してみてくださいね。

コツ1：光は「最後に」添える。それが最強の仕上げ

キャラ、衣装、背景…。すべてを書き並べた最後、ピリオドを打つ直前に「光」の言葉を置いてみてください。
料理にスパイスを振るように、最後の一振りがすべてを決めます。
「女の子, 制服, 教室, 傑作, ゴールデンアワー」（上の画像）。
この順番が、キャラの形を壊さず、最高級の黄金色を纏わせる唯一の正解。

コツ2：反対色（補色）のリムライトで、キャラに魂を吹き込む

単に光を当てるだけではつまらないですよね。
例えば、背景が暖色なら光は寒色。この「色の対立」がキャラクターを背景から引き剥がし、まるで画面から飛び出してくるような立体感を生みます。

コツ3：光の「強度（ウェイト）」を調整する

AIに遠慮は無用。指示が弱いなら、数値やカッコで囲んで強調しましょう。
例えば、（Volumetric Lighting:1.2）（1.2倍の強さの立体光）のように指定してみてください。
まるで空気中に光の粒が溶け込んでいるような、エモい雰囲気がグッと強まるはずです。

コツ4：光源の「位置」を指示して視線を誘導する

光をどこに置くかは、どこを見てほしいかという宣言。
神々しさを出すなら Above（上）、シリアスで影のある美しさを出すなら Side（横）。
光で視線を誘導できてこそ、あなたは「クリックボタンを押す人」から「クリエイター」になれます。

コツ5：ネガティブプロンプトは影を守る盾

光を強めれば強めるほど、顔は白く飛び、ディテールは弱まる。
だからこそ、ネガティブプロンプトに (overexposed:1.2) を叩き込んでみてください。
「白飛び」という敵を排除して初めて、あなたの絵には「美しい影」が宿ります。

コツ6：影の中のディテールを死守する「環境光」

強い光を当てると影が真っ黒になりがち。
そんな時は Ambient Lighting（環境光・周囲のぼんやりした光）を添えてみてください。
影の中にも繊細な線が見えるようになり、絵に奥行きが出るはずです。

コツ7：光は素材の質感セットで考える

Shiny latex（光沢のあるラテックス）や Polished metal（磨かれた金属）。
これらは単なる素材指定じゃありません。ライティングを反射し、増幅させるための「装置」です。
光と素材が噛み合った瞬間、絵のリアルさは次元を超えますよ。

コツ8：内側からの輝き（Internal Glow）で幻想的にする

光を外から当てるだけじゃ、もったいない。
Internal Glow（内部発光）を使ってください。
瞳やアイテムを「内側」から光らせることで、幻想的な表現になるはず。
外からの光と内側からの輝きが重なることで、プロが描いたような深みのあるイラストに仕上がります。

コツ9：コントラストで感情を支配する

ドラマチックな衝撃が欲しいなら High contrast。切ない、守りたいと思わせるなら Soft contrast。
あなたがその絵で「何を叫びたいか」によって、このボリュームを調整してみてください。

コツ10：「仕上げのカメラ効果」でただの絵から神絵にする

プロンプトの最後に Lens flare（レンズフレア）や Bloom effect（光がにじむ効果）を。
入れるだけで「AIが作った絵」から「カメラで撮ったような最高の一枚」に変わりますよ。

美しい「影」を作るためのコツ

光が上手く操れるようになったら、今度は「影」の扱いに挑戦してみましょう。

1. 影が真っ黒になる「黒潰れ」を防ぐ

光を強くしすぎて、影がただの真っ黒な塊になっていませんか？
これを防ぐには、 Detailed shadow（詳細な影）と書くか、コツ6で紹介した Ambient Lighting（環境光）を足してあげてください。

2. キャラクターの顔が暗くなる問題

カッコいい逆光を指定したのに、顔が真っ暗で台無し……。
そんな時は Front lighting（正面からの光）を少しだけ混ぜるか、 Reflector（レフ板・反射板）という言葉を足すと、顔だけを明るく見えるようになります。

Q＆A ライティングの「よくある質問」

Q1：ライティングの指定を増やすと、プロンプトが長くなってキャラや服の要素が消えませんか？

A：それはAIが一度に処理できる「言葉の枠」を奪い合っている状態。
だからこそ、この記事で解説した「最後尾への配置」が効いてきます。
「光の指定を後ろにまとめれば、AIは前半のキャラ要素を優先して描き、仕上げとして光を加える処理をしてくれる」。
もし要素が消えるなら、光の単語を増やす代わりに「ウェイト（コツ3）」を上げてみてください。

Q2：光の表現を加えても、結局「AI感」が抜けなくて叩かれるのが怖いです。

A： AIだとバレる一番の理由は、「光と影の関係がめちゃくちゃで、不自然に見える」から。
例えば、太陽が左にあるのに、影が右じゃなくて前に伸びていたりしたら、誰が見ても「この絵、何かがおかしい」と感じますよね。
この記事で解説した「光の向き（コツ4）」や「反射のリアルさ（Ray Tracing）」を意識するだけで、プロが描いたような自然な絵に近づけます。

Q3：光の指定を増やすと、キャラの顔が怖くなったり, 色が変わったりして失敗するのが不安です。

A：それは「光が強すぎてディテールが損なわれている」状態です。
そんな時はプロンプトを全部消す前に、ネガティブプロンプトに (overexposed:1.2) を追加して背景の白飛びを抑えてください。
さらに、メインの光プロンプトのウェイトを 0.8 程度に下げてみてください。
完全に消すのではなく「少し弱める」微調整が、理想のクオリティに立て直してくれます。