AIイラストを生成して、「なんだか画像がのっぺりしている」、 「キャラクターは可愛く描けているのに、SNSで見かける上手な人の絵みたいに、立体感やリアルな雰囲気が出ない」と悩んでいませんか？
そして、その解決策がライティングにあると分かっていても、なんて命令すればいいのか、どんな言葉を使えばいいのか分からなくて困っていませんか？

でも大丈夫。

この記事では、AIイラストの質を劇的に変えるライティングの技法20選と、ただ単語を並べるだけじゃない「光を思い通りに操るための10個のコツ」を詳しく解説します。

読み終わる頃には、あなたは「ただAIに任せるだけ」ではなく、自分の手でイラストをより綺麗に、魅力的に仕上げられるようになるはず。
今日からあなたのイラストのクオリティを、一気に高めていきましょう。

そもそも「ライティング」とは何か？

ライティングとは、文字通り「光の当て方」のこと。 写真や映画、イラストの世界では、ただ被写体を明るくするだけではなく、「どこから、どんな種類の光を当てて、どんな影を作るか」を設計することを指します。

AIイラストにおいてライティングがなぜ大事なのか。
その理由は下記の3つ。

1. 立体感が出るから：光と影のコントラストをつけることで、平面的だったキャラクターに奥行きが生まれます。
2. 質感が伝わるから：肌の柔らかさ、金属の硬さ、水の透明感などは、すべて光の反射のさせ方で表現できます。
3. 感情が伝わるから：夕暮れの光で切なさを出したり、強い逆光で希望を表現したりと、光だけで物語を感じさせることができます。

表現力を劇的に高める「ライティング・プロンプト20選」

初心者から上級者まで使える、20個のライティング・プロンプトをカテゴリ別に紹介します。
私が生成した画像についての考察もぜひ読んでみてください。

【基本編】立体感を生むメインライト

最も重要で汎用性の高いライティングです。
被写体にはっきりとした光と影を与え、「そこに実在しているかのような立体感」を生み出すための基本的な手法をまとめました。

① Cinematic Lighting（シネマティック・ライティング）

• 意味：映画風の照明。
• 効果：画面全体に重厚感が出て、ドラマの一場面のような空気感になる。

私が設定したのは「夜の都会」。都会の孤独感をドラマティックに演出しました。
シネマティックライティングの王道の「暖色（オレンジ）」と「寒色（ブルー）」を使うことで、暖かさと冷たさを同時に表現することができ、画面に奥行きと高級感を生み出すことができました。

② Rim Light（リム・ライト）

• 意味：輪郭を縁取る光。
• 効果：被写体の後ろから当たる光。キャラの縁が光り、背景からパッと浮き出して見える。

私が意識したのは、背景よりもキャラクターに注目を浴びるように表現すること。
正面からの光が少ないので、表情が見えにくく、何を考えているかわからないミステリアスな雰囲気を醸し出すことができました。

③ Volumetric Lighting（ボリューム・レトリック・ライティング）

• 意味：立体的な光（光の筋）。
• 効果：空気中の埃や霧に反射する光を表現。いわゆる「天使のはしご」が出る。

私は光の筋だけなく、ホコリや落ち葉に光が反射するようにしました。
光の光線や細かい光がなければ、ただの明るい森になり、女性に立体感が生まれません。
あとは、しっかりと光と影を演出できるように、あえて木々の色を濃い緑色にしました。

④ Soft Lighting（ソフト・ライティング）

• 意味：柔らかな照明。
• 効果：影の境界線をぼかし、美肌効果や優しい雰囲力を出す。

私が意識したのは、なるべく柔らかい光と影を表現するために、ゆったりとしたセーターを女性に着せたことです。
ソフトライティングは、他のライティングと違って、人物を一番きれいに見せる手法だと感じました。

⑤ Hard Lighting（ハード・ライティング）

• 意味：硬い照明。
• 効果：影をハッキリと出し、コントラストを強める。クールで力強い印象に。

このライティングの特徴は、鋭い光を表現できること。
私はあえて触感が冷たそうなアルミ缶を用い、コントラストの強さを際立たせるようにしました。

【芸術編】情緒を揺さぶる演出

単なる明るさの調整を超え、イラストに物語性やドラマチックな深みを与えるライティングです。
光の色温度や差し込み方を工夫することで、言葉では説明しにくい「切なさ」「神々しさ」「孤独感」といったエモーショナルな空気感を一瞬で作り出すことができます。

⑥ Chiaroscuro（キアロスクーロ）

• 意味：明暗対比法。
• 効果：暗闇の中から被写体が浮かび上がるような、古典絵画のような芸術性を与える。

イタリア語で「明るい（キアロ）」と「暗い（スクーロ）」を組み合わせた言葉で、レオナルドダヴィンチが得意と技法です。
私は、背景を真っ暗闇にして、スポットライトが当たっているかのようにしました。そうすると、肌の質感やドレスのシワにしっかりと明暗がつくので、圧倒的な立体感が生まれるのです。

⑦ God Rays（ゴッド・レイ）

• 意味：薄明光線（神の光）。
• 効果：雲の隙間や窓から差し込む、神々しい光の筋を発生させる。

ゴッドレイズの一番の見せ場は、光の筋。
私は光の筋の表現が際立つように、あえて透明な傘を持たせました。
さらに雨や、路面の濡れを写すことにより、光から神々しさを感じるように工夫しました。

⑧ Golden Hour（ゴールデン・アワー）

• 意味：マジックアワー（夕暮れ時の黄金の光）。
• 効果：すべてをオレンジ色に染め上げる、エモーショナルで温かい光。

暖色は安心感を与えます。
私は、女性が一日の仕事が終わって安堵している様子を表現しました。
感情は顔の表情だけではなく、ライティングでも表現できることがよくわかると思います。

⑨ Blue Hour（ブルー・アワー）

• 意味：日の出前や日没直後の青い光。
• 効果：静寂、孤独、幻想的な雰囲力を出すのに最適。

私がイメージしたのは、早朝出勤で誰もいない寂しさを、そこはかとなく感じている女性の姿。
さらに、寒色と相性の良い雪を降らせることにより孤独感と幻想的な雰囲気を表現しました。
絵からキンとした冷たさを感じることができませんか？

⑩ Backlighting（バックライティング）

• 意味：逆光。
• 効果：被写体をシルエットに近づけたり、髪の毛の透明感を強調したりする。

私が表現したのは、圧倒的強者感。
警察官として犯人に立ち向かう、そんな姿をイメージしました。
警棒ではなく、グロウスティックで光のアクセント入れることにより、より逆光の効果を引き出すことができていると思います。

【テクニカル編】プロが隠し味に使う技法

絵の「リアルさ」をアップさせて、見た人を「おっ、すごい！」と思わせるための少し難しいテクニックです。
肌が光を透かす様子や、プロのカメラマンが使う特別な撮り方をマネすることで、AIっぽさを消してくれます。

⑪ Subsurface Scattering（サブサーフェス・スキャッタリング）

• 意味：表面下散乱（ひょうめんかさんらん）。
• 効果：光が肌の内部で反射する様子。耳の透け感や、柔らかい肌の質感を出す。

この技法の最大の特長は、「透け感」を感じさせること。
わかりやすい例として、懐中電灯の光を手の指の腹に当てると赤く透けて見えますよね。その原理です。
つまり、皮膚の内側に光が入ることによって血色感を出すことができるということです。
このAIイラストでは耳の彫りの薄い部分は、光によって血色がよく見えているのがわかります。

⑫ Glow Stick Lighting（グロー・スティック・ライティング）

• 意味：ケミカルライトのような発光。
• 効果：サイバーパンクや夜の街角など、ネオン色の光を足す。

私が表現したのは、グロウスティックを顔に近づけて、ライトの光が皮膚に当たるという場面。
スティックに近い部分はしっかり明るく、遠い部分は暗くなるという明暗さによってミステリアスな雰囲気を醸し出しています。

⑬ Butterfly Lighting（バタフライ・ライティング）

• 意味：鼻の下に蝶の形の影ができる照明。
• 効果：ファッションモデルの撮影で使われる技法。顔を美しく、立体的に見せる。

この表現が一番難しかったです。
「バタフライ・ライティング」とは、光をわざと高い位置に置くことで、鼻や頬の凸凹を影で強調し、顔を立体的な「美人」に見せる魔法のようなもの。
アニメでも、ただベタッと塗るのではなく、鼻の下にこの小さな影をチョンと描くだけで、一気に「モデルのような綺麗なキャラクター」に見えるようになります。

⑭ Rim Lighting from Below（リム_ライティング_フロム_ビロウ）

• 意味：下からの縁取り光。
• 効果：不気味さ、強大な力、悪役の威圧感などを演出する。

私は、キャラクターのラスボス感があふれるように、下から浴びせる光を強烈にしました。
そうすることで、影が逆転して、悪役のような「怖さ」と「強さ」を表現することができます。

上からの光はヒーロー感、下からの光はラスボス感になるので、人物の役割によって光の当て方を変えるというのはおもしろい表現ですね。

⑮ Dappled Sunlight（ダップルド_サンライト）

• 意味：木漏れ日（こもれび）。
• 効果：木々の葉の間から漏れる、斑点状の光と影。癒やしや日常感を出す。

ダップルドというのは「まだら」という意味があり、木々の隙間から指す小さな光が風によって移ろう感じがします。
私は、女性が森の空気を吸う心地よさと健やかさを表現しました。まだら模様の光によって時間の流れを感じさせることを意識しています。

【環境・特殊編】世界観を決定づける光

イラストが「どんな場所で、どんな状況なのか」という設定を一目で伝えるための光です。
近未来の街、ファンタジーの夜、賑やかなステージなど、選ぶ光によって絵のテーマがはっきり決まります。
単なる明るさではなく、その世界特有の「空気の色」や「不思議な現象」を表現するのに欠かせないプロンプトをまとめました。

⑯ Neon Lights（ネオン・ライツ）

• 意味：ネオン看板の光。
• 効果：夜の都会や近未来感。多色の光が入り入り混じる複雑な画面になる。

サイバーパンクは画像生成の定番ですね。
暗い環境で様々な光が共存することで絵に「忙しさ」を表現することができます。
私は、ネオンの光と相性抜群のツルツルした質感の服を着せてテカリを強調しました。
髪型や髪色もパンクな雰囲気にして、強気な女の子を表現できたと思います。

⑰ Candlelight（キャンドルライト）

• 意味：ろうそくの光。
• 効果：非常に狭い範囲の温かい光。親密な雰囲気やファンタジーの夜に。

キャンドルだけの光を当てることによって「女性だけのほんのり幸せで特別な時間」がうまく表現できたと感じます。
ちなみに視線の先には「愛しの人」がいる設定にしました。

⑱ Strobe Lighting（ストロボ・ライティング）

• 意味：瞬間的な強い閃光。
• 効果：ライブ会場やダンスフロアのような、躍動感のあるパキッとした描写。

激しい動きの中で、その一瞬を静止画として完ぺきに止めて見せる力があります。
躍動感を感じ、一枚の最高傑作の写真のように見えますね。

⑲ Bioluminescence（バイオ・ルミネッセンス）

• 意味：生物発光。
• 効果：ファンタジーの植物や深海魚が自ら光っている様子。幻想的。

私は水の表現が好きで、特に青色と魚の調和に魅力を感じます。
内部発光している海の生物たちによって、「幻想的かつ水の重み」を表現できたと思いました。

⑳ Ray Tracing（レイ・トレーシング）

• 意味：光線追跡。
• 効果：物理的に正しい反射や屈折。金属やガラスの質感を最高レベルにする。

これはけっこう自信作。
鏡や金属の机からの反射によって女性が忠実に映り込んでいます。
よく、被写体を鏡越しに写そうとすると、鏡の中の自分が実物と全然違うポーズをとったりすることが多いと思います。
そこで「鏡越しに映る」だけではなく、「レイ・トレーシング」というプロンプトを加えると忠実に再現できる確率が上がります。

ライティング10のコツを読む前に見て！

AIライティングのバイブルです。

ここまで20個のプロンプトを紹介しましたが、実はこれらはすべて「現実の光の法則」に基づいているのを知ってましたか？
もしあなたが、単にプロンプトをコピペするだけでなく、「なぜここにこの光が必要なのか」を理論で理解したいなら、**『カラー＆ライト リアリズムのための色彩と光の描き方』**という本を一度手に取ってみることを強くおすすめします。
私はこの本で「光の反射」や「色温度」の仕組みを学んでから、AIへの指示出しに迷いがなくなりました。先ほど紹介した⑪ Subsurface Scattering（サブサーフェス・スキャッタリング）の詳しい解説も載っていますよ。
AIイラストのクオリティをもう一段階、神絵の領域へ引き上げたいなら、持っておいて損はない一生モノの資料なのは間違いなし！
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それでは、この理論をどうAIに落とし込むか。「究極のライティング10のコツ」を解説しますね。

AIイラストを神絵にするために！究極のライティング10のコツ

プロンプト：女の子, (制服), (教室), 傑作, ゴールデンアワー(夕暮れの光)

AIイラストの見栄えを良くするのは、キャラの造形ではありません。「光」です。
そこで、光を自在に操るためのライティング技法を最大限に生かすための「究極のコツ」を紹介します。
そして、学んだら即実践してみてくださいね。

コツ1：光は「最後に」添える。それが最強の仕上げ

キャラ、衣装、背景…。すべてを書き並べた最後、ピリオドを打つ直前に「光」の言葉を置いてみてください。
料理にスパイスを振るように、最後の一振りがすべてを決めます。
「女の子, 制服, 教室, 傑作, ゴールデンアワー」（上の画像）。
この順番が、キャラの形を壊さず、最高級の黄金色を纏わせる唯一の正解。

コツ2：反対色（補色）のリムライトで、キャラに魂を吹き込む

単に光を当てるだけではつまらないですよね。
例えば、背景が暖色なら光は寒色。この「色の対立」がキャラクターを背景から引き剥がし、まるで画面から飛び出してくるような立体感を生みます。

コツ3：光の「強度（ウェイト）」を調整する

AIに遠慮は無用。指示が弱いなら、数値やカッコで囲んで強調しましょう。
例えば、（Volumetric Lighting:1.2）（1.2倍の強さの立体光）のように指定してみてください。
まるで空気中に光の粒が溶け込んでいるような、エモい雰囲気がグッと強まるはずです。

コツ4：光源の「位置」を指示して視線を誘導する

光をどこに置くかは、どこを見てほしいかという宣言。
神々しさを出すなら Above（上）、シリアスで影のある美しさを出すなら Side（横）。
光で視線を誘導できてこそ、あなたは「クリックボタンを押す人」から「クリエイター」になれます。

コツ5：ネガティブプロンプトは影を守る盾

光を強めれば強めるほど、顔は白く飛び、ディテールは弱まる。
だからこそ、ネガティブプロンプトに (overexposed:1.2) を叩き込んでみてください。
「白飛び」という敵を排除して初めて、あなたの絵には「美しい影」が宿ります。

コツ6：影の中のディテールを死守する「環境光」

強い光を当てると影が真っ黒になりがち。
そんな時は Ambient Lighting（環境光・周囲のぼんやりした光）を添えてみてください。
影の中にも繊細な線が見えるようになり、絵に奥行きが出るはずです。

コツ7：光は素材の質感セットで考える

Shiny latex（光沢のあるラテックス）や Polished metal（磨かれた金属）。
これらは単なる素材指定じゃありません。ライティングを反射し、増幅させるための「装置」です。
光と素材が噛み合った瞬間、絵のリアルさは次元を超えますよ。

コツ8：内側からの輝き（Internal Glow）で幻想的にする

光を外から当てるだけじゃ、もったいない。
Internal Glow（内部発光）を使ってください。
瞳やアイテムを「内側」から光らせることで、幻想的な表現になるはず。
外からの光と内側からの輝きが重なることで、プロが描いたような深みのあるイラストに仕上がります。

コツ9：コントラストで感情を支配する

ドラマチックな衝撃が欲しいなら High contrast。切ない、守りたいと思わせるなら Soft contrast。
あなたがその絵で「何を叫びたいか」によって、このボリュームを調整してみてください。

コツ10：「仕上げのカメラ効果」でただの絵から神絵にする

プロンプトの最後に Lens flare（レンズフレア）や Bloom effect（光がにじむ効果）を。
入れるだけで「AIが作った絵」から「カメラで撮ったような最高の一枚」に変わりますよ。

美しい「影」を作るためのコツ

光が上手く操れるようになったら、今度は「影」の扱いに挑戦してみましょう。

1. 影が真っ黒になる「黒潰れ」を防ぐ

光を強くしすぎて、影がただの真っ黒な塊になっていませんか？
これを防ぐには、 Detailed shadow（詳細な影）と書くか、コツ6で紹介した Ambient Lighting（環境光）を足してあげてください。

2. キャラクターの顔が暗くなる問題

カッコいい逆光を指定したのに、顔が真っ暗で台無し……。
そんな時は Front lighting（正面からの光）を少しだけ混ぜるか、 Reflector（レフ板・反射板）という言葉を足すと、顔だけを明るく見えるようになります。

Q＆A ライティングの「よくある質問」

Q1：ライティングの指定を増やすと、プロンプトが長くなってキャラや服の要素が消えませんか？

A： それはAIが一度に処理できる「言葉の枠」を奪い合っている状態。
だからこそ、この記事で解説した「最後尾への配置」が効いてきます。
「光の指定を後ろにまとめれば、AIは前半のキャラ要素を優先して描き、仕上げとして光を加える処理をしてくれる」。
もし要素が消えるなら、光の単語を増やす代わりに「ウェイト（コツ3）」を上げてみてください。

Q2：光の表現を加えても、結局「AI感」が抜けなくて叩かれるのが怖いです。

A： AIだとバレる一番の理由は、「光と影の関係がめちゃくちゃで、不自然に見える」から。
例えば、太陽が左にあるのに、影が右じゃなくて前に伸びていたりしたら、誰が見ても「この絵、何かがおかしい」と感じますよね。
この記事で解説した「光の向き（コツ4）」や「反射のリアルさ（Ray Tracing）」を意識するだけで、プロが描いたような自然な絵に近づけます。

Q3：光の指定を増やすと、キャラの顔が怖くなったり, 色が変わったりして失敗するのが不安です。

A： それは「光が強すぎてディテールが損なわれている」状態です。
そんな時はプロンプトを全部消す前に、ネガティブプロンプトに (overexposed:1.2) を追加して背景の白飛びを抑えてください。
さらに、メインの光プロンプトのウェイトを 0.8 程度に下げてみてください。
完全に消すのではなく「少し弱める」微調整が、理想のクオリティに立て直してくれます。

今すぐ「光」の順番を入れ替えて納得のいく仕上がりにしよう！

1. プロンプトの最後にライティングを置く。
2. 20選の中から、自分の理想に近い光を選ぶ。
3. 光を足したら、影のディテールも意識する。

ただ光らせるだけじゃもったいない。
光で感情や雰囲気が作れます。
昨日まで「平凡」だと思っていた自分の作品が、輝き出す瞬間を確かめてみてくださいね！

ライティングを組み合わせて使うとさらに魅力的な作品ができる

相性が合うライティングを掛け合わせて使ってみると、素敵な作品ができ上がります。
上のイラストは私が実際に「ブルーアワー」と「光芒」を組み合わせたものです。幻想的に仕上がりました。

ライティング以外にも、AIイラストを最高の出来にするたくさんのテクニックがあるので、詳しい内容を知りたいあなたは下記の記事をご覧ください。
>>関連記事：【完全版】あなたのイメージどおりのAIイラストの作り方を徹底解説！を読む

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AIイラストにおける画風は多くの種類があり、自分の理想の画風を見つけ出すことはなかなか難しいですよね。
そこで今回は、様々な画風を設定した際のイラストの見え方とプロンプトをご紹介します。

この記事を読めば、あなたはすぐにお好みの画風を付け足すことができるようになるでしょう。

※スクロールが大変かもしれませんが、「こんな画風があるんだ！」と目からうろこの一枚絵が見つかるかもしれません。ぜひ最後までご覧ください！

AIイラストの画風の種類｜40選

誰でもできる！人気の画風10選

１．アニメ・セルルック（Anime Cel-Look）

日本アニメの定番。くっきりした線と均一な影が特徴。

２．写実・フォトリアル（Photorealistic）

まるで写真のようなリアルさ。特にポートレートや風景で人気。

３．水彩画風（Watercolor Style）

透明感のある優しい色合いと、にじみやかすれが特徴。

４．オイルペインティング・油彩画風（Oil Painting Style）

重厚感のあるタッチと、絵の具の盛り上がり（インパスト）が特徴。

５．厚塗りイラスト（Heavy Paint/Opaque Painting）

色の境界をぼかし、絵の具を厚く重ねたようなデジタルイラスト。

６．ポップアート（Pop Art）

はっきりした色使いと、コミックのような大胆な線やパターンが特徴。

７．サイバーパンク・ネオンアート（Cyberpunk/Neon Art）

暗い背景に鮮やかなネオンカラーが光る、SF的な雰囲気。

８．パステルカラー・ファンシー（Pastel/Fancy Style）

淡い色合いと可愛らしいモチーフで、特に女性層に人気。

９．ミニマル・フラットデザイン（Minimal/Flat Design）

シンプルな線と色面で構成された、洗練されたデザイン。

10．スチームパンク（Steampunk）

ヴィクトリア朝の要素と機械・歯車を組み合わせたレトロフューチャーな雰囲気。

SNSでバズる画風10選

11．「幻想的な光の表現」（Ethereal Lighting/Glow）

過剰なまでの光の反射や、空気中の粒子、オーラのような描写。AI生成の得意分野。

12．インク・墨絵（Ink/Sumi-e Style）

伝統的な要素とデジタルのシャープさを融合させた、和風や東洋的なスタイル。

13．ボケ・被写界深度強調（Depth of Field/Bokeh Effect）

背景を大きくぼかし、被写体を際立たせる写真のような表現。

14．マーブル・アブストラクト（Marble/Abstract Art）

大理石や流体、抽象的な色彩の組み合わせ。アーティスティックな雰囲気が強い。

15．ミニチュア風・チルトシフト（Miniature/Tilt-Shift）

遠景をぼかし、まるで小さな模型のように見せる特殊な効果。

16．グリッチアート（Glitch Art）

画像が破損したようなノイズやズレを意図的に加える、デジタルネイティブなスタイル。

17．ディープドリーム風（Deep Dream Style）

幻覚的でサイケデリックな模様が混ざったスタイル。

18．ドール・フィギュア風（Doll/Figure Style）

関節や質感、ポーズが精密な球体関節人形（BJD）のようなリアルかつ非現実的な表現。

19．アニメの背景美術風（Anime Background Art）

スタジオジブリなどに代表される、緻密で美しい風景や街並みの描写。

20．水墨画・モノクローム（Monochrome/Sumi-e）

色を排し、陰影と構図の美しさで魅せる、渋くて力強いスタイル。

商用利用でニーズの高い画風10選

21．ゲームのアートワーク風（Game Artwork Style）

コンセプトアートのような、キャラクターや背景の世界観を伝える迫力あるスタイル。

22．アイコン・マスコット風（Icon/Mascot Style）

単純化され、視認性が高く、グッズやロゴに使いやすいスタイル。

23．コミック・アメコミ調（Comic Book/Manga Style）

吹き出しやコマ割り、効果線などが入り、ストーリー性を感じさせるスタイル。

24．レトロ・ヴィンテージ（Retro/Vintage Style）

1950〜90年代のポスターや広告のような、懐かしい色使いとノイズが特徴。

25．ローポリゴン（Low Poly）

多角形で構成された、ゲームの初期のようなシンプルな3Dスタイル。

26．ベクターイラスト風（Vector Illustration Style）

Illustratorで描いたような、線と面が滑らかで、拡大縮小に強いスタイル。

27．テクスチャ・素材系（Texture/Material Style）

壁紙、布地、金属など、具体的な質感を強調したイラスト。

28．医療・科学イラスト（Medical/Scientific Illustration）

構造や機能を正確に伝えるための、詳細でクリアな描画。

29．コンセプトアート（Concept Art）

キャラクターやゲーム制作の初期段階で、世界観や雰囲気を伝えるためのスタイル。

30．ピクセルアート（Pixel Art）

ドット絵。レトロゲーム風やアパレルデザインなどで安定した需要がある。

芸術的な画風10選

31．ゴッホ風・ポスト印象派（Van Gogh/Post-Impressionism）

厚い筆致と渦巻くような空、鮮やかな色彩が特徴。

32．クリムト風・象徴主義（Klimt/Symbolism）

装飾的な模様と金箔を使ったような華麗な表現。

33．モネ風・印象派（Monet/Impressionism）

光の表現と空気感を重視した、柔らかなタッチ。

34．浮世絵風・木版画（Ukiyo-e/Woodblock Print）

くっきりした線と大胆な色面構成、独特のデフォルメ。

35．アール・ヌーヴォー（Art Nouveau）

植物や曲線を多用した、優雅で装飾的なスタイル。ミュシャなどが有名。

36．キュビスム（Cubism）

対象を幾何学的な形に分解し、複数の視点から描くスタイル。ピカソなどが有名。

37．シュルレアリスム（Surrealism）

夢や無意識の世界を描き出す、非論理的で不思議な表現。ダリなどが有名。

38．ルネサンス・クラシカル（Renaissance/Classical）

遠近法と解剖学に基づいた、正確で均整の取れた描写。

39．アール・デコ（Art Deco）

直線的・幾何学的なデザインと、豪華な素材感、シンメトリーが特徴。

40．タロットカード・オカルト（Tarot/Occult Style）

中世的なシンボルや神話、神秘的な要素を盛り込んだ重厚なスタイル。

AIイラストの画風をミックスしてみよう

「画風＋画風」で新しい画風を作ってみましょう。

グリッチ画風とオイルペインティング・油彩画風

パステルカラー・ファンシー画風と水彩画風

スチームパンク画風と水墨画・モノクローム画風

最近組み合わせて生成したAIイラスト

パステルカラー・ファンシー画風とサイバーパンク風とアニメ・セルリック風

元はカッコいいサイバーパンクのネオンの光がパステルカラーによってかわいらしく変貌しました。

パステルカラー・ファンシー画風、モネ・印象派

パステルカラーの色合いとモネ・印象派の柔らかさや光の当たり具合が相性ピッタリでした。

画風の組み合わせのコツ

相性の良くない画風同士は組み合わせない

例えば、パステルカラー・ファンシー画風と、サイバーパンク画風では、サイバーパンク色が強くなり、パステルカラーの淡い色の表現がなくなります。
色や質感など、相性がよさそうなものを組み合わせてみましょう。

何でも試してみる！

先ほど紹介した40種類の画風の組み合わせは、相性もありますが、自由自在です。
組み合わせ次第では全く新しい画風が生まれるかもしれません。
あなたのアイデアをとりあえず試してみて、これだというものを見つけ出しましょう！

英語でプロンプトを記す場合

画風同士を組み合わせるときは「AND」を使いましょう。
例えば、「Photorealistic and Cyberpunk and Volumetric light」のようにANDで繋ぐのが基本です。

著作権に注意しよう

昨今話題となった、「ジブリ風」などの特定の画風は、著作権に引っかかる場合があります。たとえ引っかからないと判断されるものでも、疑われるような画風は使用すべきではないでしょう。

特定のキャラクターに酷似したAIイラストも著作権に引っかかる場合があるので注意しましょう。

自分の理想通りのAIイラストを作るためのコツやテクニックを学びたいあなたは下記の記事をご覧ください。
>>関連記事：【完全版】あなたのイメージ通りのAIイラストの作り方を徹底解説！

日々、パソコンマウスを使うときに手首に痛みを感じながら操作するのはストレスですし、気が散りますよね。
とはいいつつも、手首に負担がかからないトラックボールのマウスを探しても、たくさん種類があり、価格もピンキリなので、どれを選んだらいいか迷いがちです。

そこで今回は、「快適性、操作性、静音性」の3拍子が優れた「ロジクール｜トラックボールマウスMX ERGO S」をご紹介します。
>>「ロジクール｜トラックボールマウスMX ERGO S」のAmazon商品レビュー・口コミを見る

新型MX Ergo Sと旧型MX Ergoの違い

ひとみ：
YUKOさん。じつはマウスの動かし過ぎで、腱鞘炎になったみたいです。

YUKO：
なぜ？

ひとみ：
1日中、前後左右にたくさんマウスをスライドさせるので、手首に疲労が溜まってしまいました。YUKOさん、なぐさめてください。

YUKO：
ご愁傷様。

ひとみ：
（冷たい…）あ、ありがとうございます。ところでYUKOさんはマウスの使い過ぎで手首が痛くなることはありませんか？

YUKO：
ないよ？だって手首動かさないもの。

ひとみ：
え？手首を使わないでどうやってマウスを動かすんですか？

YUKO：
親指。

ひとみ：
あ、もしかしてトラックボールのマウスってやつですか？

YUKO：
そう。親指しか動かさないから手首を痛めることなんて皆無。

ひとみ：
正直、トラックボールのマウスってどうですか？操作が難しいと聞いたことがありますけど…。

YUKO：
慣れれば簡単よ。

ひとみ：
おすすめのトラックボールのマウスはありますか？

YUKO：
「ロジクール｜トラックボールマウスMX ERGO S」ね。私が買ったときは、14,892円だったよ。

>>「ロジクール｜トラックボールマウスMX ERGO S」のAmazon商品レビュー・口コミを見る

ひとみ：
1万円越え!?結構高いですね。

YUKO：
でも、マウスは毎日使うものだから。できるだけ機能性、操作性、快適性を兼ね備えたマウスが欲しいと考えていたの。
それに、「ロジクール｜トラックボールマウスMX ERGO S」は新型だから、旧型の欠点を克服している。ブラッシュアップしたからこそ、より完成度の高いマウスへと進化したと思ってる。

ひとみ：
新型ってことは、旧型もあるんですか？

YUKO：
そう。この機会だから新型と旧型（MX Ergo）の違いをまとめてあげるよ。

新型と旧型の変更点

静音性

従来モデル「MXTB1」と比較して、新型はクリック音の80％のノイズをカットし、静音性が向上した。

接続方式

無線接続レシーバーが、従来の独自規格（Unifying）から、LogiBoltというセキュリティ（暗号化）と接続安定性を大幅に強化した新しい独自規格に切り替わった。

充電ポート

旧型のMicro-USBから、USB-Cに移行した。

新型と旧型で同じ点

本体重量

両者とも、259g。

総ボタン数

両者とも、8ボタン。

バッテリー性能

両者とも、1分間の充電で24時間、フル充電で最長120日間。

注目すべきは静音性と充電機能

ひとみ：
クリック音が小さいのは助かりますね。いつも社内で隣のデスクの人に「カチカチ音」で邪魔してないか心配だったんです。今、YUKOさんの「ロジクール｜トラックボールマウスMX ERGO S」を触らせてもらってますけど、自分で押したのもわからないくらい音が小さいですね。ビックリしました。

YUKO：
充電ポートがUAB₋Cになったのも嬉しいポイント。スマホなんかもそうだけど、いろんな機器の充電ポートはUAB₋Cが主流になっているからね。わざわざMicro-USBで充電するためだけに有線を持つなんてスマートじゃないよ。

ひとみ：
なるほど。機能はわかりました。それであの…、私の腱鞘炎に対しては新型モデルは有用ですかね？

YUKO：
有用。その理由をまとめてみたよ。

>>「ロジクール｜トラックボールマウスMX ERGO S」のAmazon商品レビュー・口コミを見る

【新型】ロジクール｜MX Ergo Sの優れた快適性

※同僚の男性の手を借りました。ごついね（by YUKO）

人間工学に基づくデザイン

「ロジクール｜トラックボールマウスMX ERGO S」は、Logitech International本社のスイスにある「LOGI エルゴ・ラボ」にて、人間工学の視点から設計・開発された。
手のひらをしっかり支える形で、長時間の使用でも疲れにくいのがポイント。マウスに手を置いたときに、より自然な位置で操作できるようにスクロールホイールとクリックスイッチを右に傾けて配置。親指でボールをスムーズに操作できるように設計した。

つまり、人間工学に基づいたことにより、

• 手のひらをしっかり覆えるサイズになる
• 傾斜角度が0度と20度に設定できるようになる
• 前腕の筋肉の動きを27%抑制。結果、腱鞘炎を抑制する。

YUKO：
どう？ひとみちゃん。人間工学に基づき、手首に負担のかからないようなマウスになっているのよ。

ひとみ：
なるほど！ということは「新型MX ERGO S」を使えば、今現在悩んでいる手首の痛みも和らぎそうですね。

YUKO：
次に、「新型MX ERGO S」のメリットと、そのメリットから受けられる恩恵をまとめるね。

>>「ロジクール｜トラックボールマウスMX ERGO S」のAmazon商品レビュー・口コミを見る

【新型】ロジクール｜MX Ergo Sから得られる価値とは

• 自宅やオフィスにおいてもクリック音が静かなので、集中力、効率性を高められる。
• 充電がタイプAからタイプCに変更し、汎用性のある有線1本あれば充電できるので、専用の有線を買わなくて済む。
• 1分間の充電で24時間、フル充電で最長120日間の使用可能なので、外出先でも電池切れの心配なし。
• 2台のデバイスに接続してデバイス間を切り替えられるので、マルチタスクでマウスを使う必要がある場合の手間が省ける。
• 従来の独自規格（Unifying）から、セキュリティ（暗号化）と接続安定性を大幅に強化した新しい独自規格に切り替わったので、より安全で、途切れにくい接続方式になり、安心して使用できる。
• もちろん接続はBluetoothが利用可能なので、レシーバーを無くしても安心。
• マウスのホイールは、4方向スクロールができ、特にチルトスクロール（中央ホイールを左右に倒し、横方向に画面をスクロールする機能）は、横長のエクセルデータをいじるとき便利。
• トラッキングの速度とホイール範囲をカスタマイズできる。

YUKO：
それだけではないよ。じつは「ロジクール｜トラックボールマウスMX ERGO S」は、専用アプリでボタンやホイールをカスタマイズできるの。

>>「ロジクール｜トラックボールマウスMX ERGO S」のAmazon商品レビュー・口コミを見る

「Logi Options+」に搭載された便利なマクロ登録機能「Smart Actions」

【デフォルトの機能】

• DPIボタンでカーソル速度をコントロールできる。
• チルトスクロールで横方向に画面をスクロールできる。
• 進む、戻るボタン
• デバイス切り替えボタン

【カスタマイズの機能】

YUKO：
私はキーボードショートカットを割り当ててる。自分がよく使うキーをボタンやホイールに登録して、作業効率を高めることができてるよ。

ひとみ：
それにプラスして、マウスの速度やホイールの範囲を細かく設定できるなんて、最高のカスタマイズ機能ですね！
でも、もちろんデメリットもありますよね…？

YUKO：
もちろん。

>>「ロジクール｜トラックボールマウスMX ERGO S」のAmazon商品レビュー・口コミを見る

【新型】ロジクール｜MX Ergo Sのデメリット

YUKO：
クリック音はたしかに静か。でも、ボタンやホイールの音は普通にカチッと音が鳴るよ。ホイールはゆっくり回せば静音、一気に回すとごろごろと音がする感じ。

ひとみ：
まぁ、私はそこまで完ぺきな静音を求めているわけではないから問題ないかも。

YUKO：
球体の中にゴミが入ることもあるので、定期的な手入れも必要ね。でも、私は購入後半年して初めて掃除したよ。掃除の仕方もボールを取って内部を掃除するだけ。簡単。

ひとみ：
そこまで、頻繁に掃除するわけではないのなら、めんどくささは感じませんね。

YUKO：
私は今、「新型MX ERGO S」を買って1年になるんだけど、いまだに地味に苦戦してることがあるの。

ひとみ：
それは、何ですか？

YUKO：
コピペするときに、文字をスライドして選択するのがちょっとだけ難しい。文章に沿ってマウスの矢印をスライドさせるとき、ボールを動かしている親指がプルプルする。細かいポインターの動き、狙ったところにポインターを当てるのがとにかくむずい。

ひとみ：
親指プルプル…。むずい…。ミステリアスな雰囲気があるYUKOさんが苦戦している姿を想像してしまった。かわいいですね。

YUKO：
…そう。まぁ気にしないけど。そしてもうひとつ、私が最も苦戦したことがあるの。

ひとみ：
何ですか？

YUKO：
専用アプリが起動しないときがあるの。何度やっても起動しなくて、いったんアンインストールしたり、再インストールしたり、あれこれ試したよ。

ひとみ：
それだと、アプリでマウスのカスタマイズができないじゃないですか!?

YUKO：
そう。でも最近はバージョンが上がったからなのか、普通に起動するようになっていた。

ひとみ：
ということは、YUKOさんの一番の懸念はすでに解消済みというわけですね？

YUKO：
そう。

ひとみ：
よかったですね！

YUKO：
あと、これは私の失敗談ね。
マウスの裏はすべり止め仕様になっているのだけれど、机の汚れが付きやすいのに気づいてなかった。
ある時、裏面を見たらほこりがついていたの。その状態でマウス自体を机の上でスライドさせて移動させたとき、少しだけジョリッという感触があった。危うく机が傷つきそうになったわ。定期的に裏面を確認する必要があるね。

ひとみ：
マウスを移動させたいときは、浮かせて移動させれば安心ですね。

YUKO：
と思うかもしれないけど、マウス自体が少し重たいので、浮かして移動するのに少しだけやりにくさを感じるよ。

ひとみ：
なるほど、デメリットのこと、よくわかりました。でも、それ以上にメリットが多くて魅力を感じる「新型マウス MX ERGO S」ですね。

YUKO：
あと、USB-C充電ケーブルは同梱してないから注意してね。

ひとみ：
あ、そうなんですね。わかりました。

YUKO：
一見、デメリットが多そうに見えるけれど、Amazonのレビューを見てみると高評価の嵐。
その理由はやはり、デメリットすらを超えてしまう「快適性」がずば抜けて感じるからでしょうね。

>>「ロジクール｜トラックボールマウスMX ERGO S」のAmazon商品レビュー・口コミを見る

初めてトラックボールマウスを使用するあなたへ

ひとみ：
はい…。トラックボールマウスは初めて使うので、自分に使いこなせるかが心配です。
特に、マウスをスムーズに動かせるかどうかが未知ですからね。

YUKO：
たしかにね。もし自分に合わなかったら、せっかくの高い買い物がムダになってしまうと思うのも仕方がないよ。
でもね、毎日使うものだからこそ、良質のマウスを選ぶべきだと思うの。

ひとみ：
そうですか。

YUKO：
うん。もちろん私も最初は、親指の操作に難しさを感じたよ。普通のマウスに戻ろうかなんて思ったこともあった。でもいつの間にか慣れてた。そして今、私は親指だけでマウスが操作できる快適さは、もう切り離せなくなっている。

ひとみ：
慣れるんですね。

YUKO：
うん。ただ、慣れるのに時間がかかる人もいる。けれど、腱鞘炎や手首に違和感がある人には親指での操作のほうがラクに感じると思うよ。

ひとみ：
どうしよう…買おうかな。

YUKO：
毎日使うもの、毎日使う必要があるものには、お金は惜しまないように。利便性だけでなく快適さを感じることで、きっといつも感じているわずかなストレスも緩和するはず。

ひとみ：
もっと安ければなぁ…。

YUKO：
たしかにね。だったらまず最初は安いトラックボールマウスから試してみれば？逆に種類が多すぎて悩んじゃうかもね、あらら。時間は大切に。

ひとみ：
確かに悩む時間がもったいない…。

YUKO：
もし迷うなら、同じロジクールの7,700円のトラックボールマウスもあるよ。実質、「ロジクール｜トラックボールマウスMX ERGO S」の半分の価格で買えるから。しかも2万件以上の評価が付いているという人気ぶり。

>>「ロジクール 静音 ワイヤレス トラックボール マウス M575SPOW」のAmazon商品レビュー・口コミを見る

ひとみ：
おぉ！それもいいですね！

YUKO：
ただ一つ言えることは、価格が高いのはそれなりの理由があるし、安いものと比較したときの機能の違いももちろんある。
私は、お試しで安いものを使うくらいなら、最初からより性能が高いほうを選ぶよ。
もし迷ったら、Amazonのレビューを参考にしてみたら？レビュー数が多ければ多いほど、参考になるからね。

ひとみ：
なるほど！それでは2つのマウスの性能や口コミを見て注文します！
YUKOさん、今回もありがとうございました。

>>「ロジクール｜トラックボールマウスMX ERGO S」のAmazon商品レビュー・口コミを見る

>>「ロジクール 静音 ワイヤレス トラックボール マウス M575SPOW」のAmazon商品レビュー・口コミを見る

YUKO：
そういえば、「今回も」って言ったけれど、何か他に教えたかな？

ひとみ：
はい！わずらわしい騒音をシャットダウンするワイヤレスイヤホン「EarFun」の相談です！
詳しくは、こちらの記事をお読みください！
>>関連記事：日常使いなら「EarFun Air Pro 4」が最高のコスパ！低価格なのにノイズキャンセリングが効きすぎる！

>>AIキャラクター「本槻優子」の記事一覧はこちら

この記事では、AIキャラクター「本槻優子」がクリスマスをテーマとしたAIイラスト素材を無料配布しています。
YUKOさんのミステリアスな雰囲気と幻想的なクリスマスのイラストをご堪能ください。

【ダウンロード前の重要事項】

当素材は商用利用可能（クレジット表記不要）ですが、再配布・販売は禁止です。必ず利用規約ページをご確認の上、ご利用ください。

お使いの目的に合わせて、最適なファイル形式と解像度を選択してください。

• Web/ブログ標準：1920 x 1080 （JPEG）
  最も一般的なブログアイキャッチやWebサイトの背景に最適。 
• YouTubeサムネイル：1280 x 720 （JPEG）
  YouTubeのサムネイルサイズに最適化済み。

>>Pのアトリエ公式AIキャラクター「本槻優子」の自己紹介記事はこちら！

素材プレビュー：「本槻優子のクリスマス｜サンタクロース衣装」

素材使用例：オフィス資料関係

クリスマスに関するイベントやミッションの雰囲気を出したり、色どりを加えて、資料に臨場感を持たせることができます。

素材使用例：ポスター作成

クリスマスのポスターを作る際、構図を決めやすく、AIイラストと文字の親和性も高いので、デザインを進めやすくなります。

素材使用例：ブログサムネイル

【無料ダウンロード】本槻優子のクリスマス｜サンタクロース衣装

ケーキを食べる１

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いちごを食べる

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手を振る１

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ケーキを食べる２

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 2. YouTubeサムネイル最適 （16:9）

凍えたサンタクロース１

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静かに移動しましょう

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色気を出す

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口紅を塗る

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しおらしく

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 2. YouTubeサムネイル最適 （16:9）

コーヒータイム１

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いざ出陣

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手を振る2

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ケーキを食べる３

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メリークリスマス１

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コーヒータイム２

1. Web/ブログ標準 （16:9）

 2. YouTubeサムネイル最適 （16:9）

チャイムを鳴らす１

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（小声で）いってきます

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凍えたサンタクロース２

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メリークリスマス２

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メリークリスマス３

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スノーボード１

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スノーボード２

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スノーボード３

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ずっこけ

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チャイムを鳴らす２

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チャイムを鳴らす３

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チャイムを鳴らす４

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トナカイに乗る１

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トナカイに乗る２

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トナカイに乗る３

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トナカイに乗る４

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プレゼント配りに行ってきます１

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プレゼント配りに行ってきます２

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プレゼント配りに行ってきます３

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プレゼント配りに行ってきます４

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 2. YouTubeサムネイル最適 （16:9）

>>Pのアトリエ公式AIキャラクター「本槻優子」の自己紹介記事はこちら！

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せっかく自分の頭の中には「こんな感じのAIイラストを生成したい」というイメージが浮かんでいるのに、意図した画像にならないともどかしいですよね。

そこで今回は、99%の確率で自分の頭の中にあるイメージ画像を生成することができる方法をシェアします。

>>画像生成AI　Stable Diffusion スタートガイドを見る

クリスタの3Dポーズ機能で思い通りのAIイラストを生成できる！

方法はズバリ、デジタルイラストソフトの「clip studio paint Pro（クリスタ）」の3Dポーズ機能」を使うことです。
>>買い切りのclip studio paint Pro（クリスタ）の詳細はこちら

ザックリとした手順は以下の通り。

1. クリスタの「3Dポーズ機能」でイメージしているポーズを形作る
2. ポーズしている人物の輪郭をペンでなぞっていく
3. なぞった画像を保存したのち、AI画像生成で「参考画像」として添付する
4. 必要なプロンプトを書く
5. 画像を生成する

早速、実践例を見てみましょう。

クリスタで作ったポーズでAIイラストを生成してみる

まずは、クリスタで3Dポーズ機能を開きます（開き方はここでは割愛します）。
直立不動の人物にポーズをつけていきましょう。

右手を正面に差し出すポーズを作りました。
頭を少しかしげ、うつむき気味。左手は腰に当てています。

先ほどのポーズの輪郭をなぞっていきます。
ペンの色などは何でも大丈夫。
注意点は、手をしっかり書くことです。
AIは手の表現で失敗することが多いので、しっかり輪郭をなぞっていきましょう。

輪郭を描けたら、jpg画像として保存し、画像生成AIツールの参考画像の欄に画像を添付します（お使いのAIツールの中には参考画像を添付する項目がない場合もあります）。

今回は、クリスマスをテーマにAI画像を生成します。

そして、ここが重要。
プロンプトをしっかり書いていきます。

ここではクリスマスらしく、下記のプロンプトを設定しました。

添付画像と、記入したプロンプトで生成します。

結果、女性がプレゼントを恥ずかしそうに渡すシーンになりました。
先ほどクリスタで描いたポーズの輪郭がしっかりと反映されています。

ただの輪郭からクリスマスをテーマにした画像を生成するには、プロンプトを細かく指示してやることが重要です。
特に、輪郭だけでは表現できない「顔の表情」や「背景」をプロンプトとして具体的に指示することが大事。

続いては、下のポーズでクリスマスをテーマに生成してみます。

プロンプトは下記を書きました。（「傑作」などの品質や人物の特徴は前回と同じなので割愛します。）

生成した結果、下の画像ができ上がりました。

ポーズは完璧です。背景やケーキなどの小物もプロンプトでしっかり再現できています。
今回のポーズは言葉で言い表すのが難しいので、輪郭を描いた添付画像を使って正解でした。

次は下のポーズに挑戦します。

よく見る「ずっこけ」のポーズ。
このポーズでクリスマスをテーマにプロンプトを書きます。

結果は以下の通り。

添付したポーズとは少しだけ違いますが、イメージ通りの画像になりました。
動きを出すポーズは、「モーションブラー」というプロンプトが有用です。

続いては下の画像のポーズ。

この画像は、まずはポーズの輪郭を描き、その後に、テキトーにケーキっぽい絵を付け足して描きました。
ケーキを強調するようなイラストをイメージしています。

プロンプトは下記の通り。

結果は以下の通り。

まさにイメージ通りです。
ポーズも完璧、自分で描いたケーキも完璧に再現されています。
と思いきや、添付画像のケーキは左側に雪だるまがありますが、生成した画像には右側にあります。
これは、プロンプトで楕円形のチョコレートの右端に小さな雪だるまの飴細工、と維持したからです。
このことから、AIは添付画像よりも言葉によるプロンプトを重視しているかもしれません。添付画像は参考程度、ということですね。

続いては下のポーズと背景に挑戦。

クリスタでポーズの型を作った時、輪郭をなぞるのがめんどくさくなりました。
そこで、ポーズ自体を黒で塗りつぶして最低限必要な輪郭を白色のペンで描くだけにしました。
背景やケーキは手描きです。

指示したプロンプトは以下の通り。

結果、下の画像になりました。

ポーズとプロンプトでは左足の靴ひもを結ぶように設定しましたが、生成した画像は右足の靴ひもを結んでいます。ですが、これは誤差の範囲でしょう。

黒塗りしたポーズでもしっかり再現できました。
そこで、輪郭をなぞることも黒塗りすることもやめて、デフォルトのままポーズを作り、添付画像にしてみます。

上の画像でしっかりポーズを再現できれば、かなり労力の短縮になります。

指示したプロンプトは以下の通り。

完ぺきに再現できました。
このことから、クリスタの3D人形にポーズをとらせて、それを添付画像にするだけで、理想の画像ができ上がるということがわかりました。

ここまでで生成してきた画像をもとにわかったポイントは下記の3つです。

• 輪郭をなぞらなくてもシルエットでもいける
• シルエットにしなくても3Dそのままでも行ける
• プロンプトの併用が大事

特に重要なのが、プロンプトの設定。
いかにポーズの画像を添付しても、どのような画像にするかを決定づけるのは、やはりプロンプトといえるでしょう。

【簡単】頭の中のイメージをプロンプト化するためトレーニング方法

上の画像は、ポーズの添付画像をつけて生成したAIイラストです。
このときのプロンプトは下記の通り。

下の画像は、ポーズの添付画像を使わずに、上記のプロンプトだけで生成したAIイラストです。

自分が実際に持っている小物をAIイラストの中で表現できれば、他人にはマネできないオリジナリティあふれるAIイラストを生み出すことができます。

そこで、AIで小物をイラストに落とし込むことができる「添付画像」の使い方を学びましょう。

言葉（プロンプト）で表現しなくても、「この画像を参考にして！」とAIに伝えれば、思い通りの画像を作ることができます。

今回は、実際にアクセサリーや小物の添付画像をつけたら、本当に生成画像に反映されるのかを実験してみます。そして、実践して出てきた課題やコツをシェアします。

【7つの例】添付画像を使ってAIイラスト生成をしてみた結果

今回は、人物イラストに小物やアクセサリーを着けられるかという実験をします。
なので、元となる人物イラスト（上の画像の女性）も一緒に添付画像として使うので、実質、「女性画像＋小物類＝2枚の添付画像」となることをご理解ください。

なお、小物の添付画像はすべて実写となります。

① ジャージを着せてみた

上の画像のジャージの色は、黒、灰色、白の3色がベースです。
このジャージの添付画像とともに、プロンプトに以下の言葉を加えました。

「服装はジャージ」
※このほかにも「傑作」などの品質に関するプロンプトも入れていますが、この後出てくる画像すべてに設定しているので、関連する主要なプロンプトのみ書きます。

結果は、以下のような画像が生成されました。

残念ながら、添付画像とは違うジャージになりました。

何がいけなかったのか。
それは、添付画像に加えて「ジャージ」という単純なプロンプトを指示してしまったことが原因でした。

今度は以下のプロンプトを指示してみます。

「黒と白と灰色を基調とした衣服」

その結果、

狙い通り、添付画像とまったく同じジャージにすることができました。

このことから、添付画像だけでなく、それに沿ったプロンプトを入力すると反映されやすいということがわかりました。
驚いたのが、文字まで忠実に反映されています。模様や文字の場所まで完璧です。

② コースターを反映させてみた

飲み物を敷くための小物である「コースター」を反映できるかを試してみます。
上の写真を見ると、複雑な模様と色で、プロンプトで指示するのは難しそうです。
そこで、添付画像とともに以下のプロンプトでAIに指示しました。

「白を基調とした部屋、早朝、明るい太陽の光、白いテーブルの上に白いコーヒーカップとカラフルなコースター、読書をしている、観葉植物」

結果は下の画像の通り。

見事に添付画像が反映されています。
色や模様が複雑でプロンプト（言葉）で表現するのが難しかったので、なんとなく「カラフルなコースター」としました。

コースターに関連するプロンプト（ここでは、白いコーヒーカップ）も一緒に記述したのもうまく反映できた要因かもしれません。

③ 腕時計を着けさせてみた

こちらはカシオの腕時計。
時刻は「2時11分48秒」です。
この添付画像とともに指示したプロンプトは以下の通り。

「ベルトが黒で文字盤が白の腕時計、左手で顔を覆う、腕時計にフォーカス、腕時計をクローズアップ、ポートレート」

この腕時計はどんな色をしているかをベルトと文字盤のそれぞれで色を指示しました。
さらに驚くべきは、時計の時刻。
添付写真とまったく同じなのです。
やや「３」の文字が崩れていますが、時計の時刻をプロンプトで指示しなくても、添付画像で反映してくれました。

>>コスパ最強！カシオ腕時計はこちら
>>関連記事：工場勤務の汚れ仕事でもOK！安い腕時計ならチープカシオ（チプカシ）がおすすめ

④ ペットボトル飲料を飲ませてみた

ここで狙いたいのが、ペットボトルの色と文字。
ラベルが緑で、「ヘルシア」という文字も目立っています。
指示したプロンプトは以下の通り。

「オフィスルーム、ペットボトルのお茶に口をつけて飲む、顎を上げる、斜め上の視線、オフィスルーム、弁当、トマト、白米、ブロッコリー、ミートボール、箸、ランチマット」

シンプルに「ペットボトルのお茶」というプロンプトを書きました。
その結果、見事に色、文字ともに再現してくれています。
細かい文字はつぶれていますが、大きくてわかりやすい文字であれば簡単に反映できそうですね。

>>内臓脂肪を減らすのを助ける！キリン｜ヘルシア緑茶

⑤ 本を読ませてみた

次は本を読ませてみます。
狙ったのは、本の表紙の完全再現。
プロンプトは以下の通りです。

「ノーマンズランドというタイトルの青い本を読む、視線は本、レトロな喫茶店」

ノーマンズランドとは誉田哲也氏の小説です。

結果、表紙は完璧に再現できました。ただ、やはり細かい文字はつぶれてしまっています。

それともうひとつ。失敗した部分があります。
それは、「本の背表紙と裏面が再現できなかった」こと。

これは原因がわかりやすい。
添付画像は本の表紙しか映っていません。そのためAIは、背表紙と裏面は「こんな感じだろう」と解釈して生成したのでしょう。

そこで、プロンプトは変えず、先ほどの添付画像に加えて、「表紙、背表紙、裏面」のすべてを写した画像を添付してみました。
（女性の画像と合わせて合計3枚の添付になります）

おそらくは細かい文字はつぶれると思いますが、そのほかはしっかり反映してくれるでしょう。

生成結果は以下の通りでした。

表紙はもちろん、背表紙もしっかり小説の名前である「ノーマンズランド」が描かれています。
しかし、裏面が惜しい。
バーコードの位置は完璧ですが、余分なもの写りました。

ここでわかるのは、立体的なものは添付画像にすべての面が写ってないと反映されないということ。
もし、写真を撮るときにすべて写らないという時は、違う角度から撮影した複数枚の写真を添付画像にすると良いでしょう。

>>小説「ノーマンズランド｜誉田哲也：著」を読む

⑥ ダンベルを持たせてみた

続いてはダンベルでのトレーニング動作の画像を生成します。
上の添付画像は、フレックスベルという可変式ダンベルです。
加えたプロンプトは以下の通り。

「2個のダンベルでアームカールをする、トレーニングジム、姿鏡を見る、横からの眺め」

先ほどの「⑤ 本を読ませてみた」でもありましたが、添付画像にダンベルの側面が写っていなかったため、ゴツゴツとした側面になっています。
AIが「ダンベルの側面はこんな感じかな？」とおおざっぱに解釈したのでしょう。

そこで、先ほどの添付画像に加えて以下の画像を添付しました。

側面はフラットで、一部だけデコボコしているというダンベルです。
生成結果は以下の通り。

見事、ダンベルの側面が再現されました。

ここで言えることは、やはり、目に見えない部分もしっかり指示してやらないと、AIはこちらのイメージとは違う画像を生成してしまう確率が高まるということですね。

>>片手でシャフトを回すだけ！「可変式ダンベル｜フレックスベル」を見る

⑦ メジャーを選ばせてみた

最後の実験は、やや複雑にします。
狙いは、「画像に数ある小物が写っている中で、AIに赤紫色の巻取り式メジャーだけを選ばせること」です。
たくさんの物が写っている中でも、きちんと指示したものを反映してくれるのかを試します。

指示したプロンプトは以下の通り。
「木材加工、メジャーで角材の長さを測定している、下を向いている、下を見ている、背景にはたくさんの木材、作業着、」

結果は、想定通り、赤紫色のメジャーだけを選択し、画像を生成してくれました。

しかし、じつは上の画像が生成されるまでに、AIに何度も生成させています。
何度も生成しましたが、メジャーの色や形が違うものがたくさん生成されました。
今回は、いわゆる生成ガチャで成功した例ということです。

ただ、添付画像にたくさんの小物が写っていても、AIは指示したものだけを拾い上げてくれることがわかりました。
つまり、添付するための写真を撮影するときに、いちいち物をどかさなくても特定の物が写っていて、プロンプトでそのものの名前を記述すればOKということです。

今回メジャーで何度も再現に失敗したのは、メジャーそのものの情報が足りてなかったということが考えられます。
「メジャーで角材の長さを測定している」というプロンプトではなく、「ピンク色の丸いメジャー、丸くてコンパクトなメジャー」というように、もっと具体的に示すべきでした。

添付画像であなたのイメージどおりのAI画像を生成できる！

添付画像の最大のメリットとしては、画像に写っている小物を忠実に反映してくれるだけでなく、小物だけを写した画像を添付するだけで、キャラクターに装着させたり、持たせたりできることです。

例えば、上の画像に映っているイヤホンは、「EarFun」というワイヤレスイヤホンです。
私は、このイヤホンを机の上で撮影し、添付画像にしました。
そして、「黒いワイヤレスイヤホン（EarFun Air Pro 4）を着けている」というプロンプトでキャラクターに装着させたのです。
つまり、実際にイヤホンを着けている姿を添付画像にしなくてもいいということです。

もし、あなたが頭の中にあるイメージ通りのAI画像を生成したいのであれば、ぜひ添付画像をうまく活用してみてください。

>>ノイズキャンセリングがすごい！コスパ最強のワイヤレスイヤホン「EarFun Air Pro 4」はこちら
>>関連記事：日常使いなら「EarFun Air Pro 4」が最高のコスパ！低価格なのにノイズキャンセリングが効きすぎる！

AIイラストでキャラクターの顔も固定できる

小物だけでなく、キャラクターの顔も同じ顔で固定できるのをご存じですか？
女性自体のイラストを添付画像にすれば、同じ成り形のAIイラストが作り続けられます。
もちろん、表情や髪型、服装はプロンプトで自在に変化させられます。

上の画像のプロンプトは以下の通りです。

下の画像はコメディの要素を取り入れました。

プロンプトは以下の通りです。

使用するAIツールによっては、微妙に顔の雰囲気が変わるかもしれませんが、それでも元々の画像の顔だと認識できるくらいにはなります。

ぜひ試してみてください。

今回のAIイラストのモデル「YUKO」の記事はこちら！

あなたのイメージどおりのAIイラストを生成するための方法を、もっとを知りたいあなたは下記の記事をご覧ください。
>>関連記事：【完全版】あなたのイメージどおりのAIイラストの作り方を徹底解説！を読む

>>書籍：「画像生成AI Stable Diffusion スタートガイド」を注文する

「ノイズキャンセリングがついてるワイヤレスイヤホンが欲しいけど、種類が多すぎる…」
高価なイヤホンは手が出せないが、安さを重視しすぎて機能に満足できず「安物買いの銭失い」になるのは絶対に避けたいですよね。

そこで今回は、本槻優子が性能と価格のバランスが完璧な「コスパ最強モデル」を紹介し、あなたが本当に後悔しない最高のワイヤレスイヤホンをシェアします。

コスパ最強！ノイキャン最高のワイヤレスイヤホンがほしい！

ひとみ：
YUKOさん…わかりますか？実は最近、通勤電車の騒音に本当にうんざりしていて。朝はその日の仕事の段取りを頭の中で確認したいのに集中できないし、家に帰るときはゆったりしたいのに、周りの音がうるさくて休めないんです。

本槻：
やっぱり。あなたの電車通勤ってたしか1時間だよね？あれは体力も気力も消耗する「魔の時間」ね。

ひとみ：
そうなんです！だからノイズキャンセリング付きのワイヤレスイヤホンが欲しいんですけど…AirPods Proとか、高すぎて手が出せなくて。正直、予算は1万円くらいが限界なんです。でも、安いものだとノイキャンも音質もイマイチなんじゃないかって不安で…。

本槻：
その気持ち、痛いほどわかるよ。高すぎるものは買いたくないけど、機能で後悔もしたくないものね。

VGP2025金賞！EarFun Air Pro 4 ワイヤレスイヤホン

本槻：
そこで私がおすすめするのが、私が使っているVGPで金賞を獲得した「EarFun Air Pro 4」よ。

ひとみ：
VGP金賞…すごい賞ですね！VGPって何ですか？

本槻：
国内最大級のオーディオビジュアル機器の総合アワードのこと。

ひとみ：
国内最大級って、すごいですね！そのイヤホンは何が優秀なんですか？

本槻：
理由はシンプル。ひとみちゃんが一番優先している「ノイキャン性能」と「価格」のバランスが異次元なの。
まずこれを着けた時の未来を想像して？朝の満員電車、ガヤガヤした喧騒がスッ…と遠のいて、そこが自分だけの静かな空間に変わるの。これは「最大－50dB対応の強力ノイキャン」が実現してくれる、最高の癒やしよ。

ひとみ：
えぇ！？そんなに静かになるんですか…。－50dBって具体的にどのくらいの音をカットしてくれるんですか？

本槻：
人が通常発する声や家庭用クーラーの駆動音、換気扇が発する音と同レベルかな。

ひとみ：
それって、私が欲している電車内の音や人ごみの音を小さくできるんですか…？

本槻：
数値で見ると大したようには見えないけど、私が使った感覚としては、ドラム式洗濯機の乾燥中のウィーンという音が極小になったよ。生活音がかなり小さくなるね。それに…。

ひとみ：
それに？

本槻：
音楽を聴いているじゃない？ということは？

ひとみ：
あぁ！なるほど！音楽の音も外の音をシャットダウンしてくれる役割を果たしているんですね！

本槻：
そういうこと。つまり、ノイキャン性能と音楽の音の二重の防音になるということだね。

ひとみ：
すごい！ノイキャンの性能だけを気にしてたので、その情報は目からうろこです！

本槻：
そうね。そして、この防音性能をがあるのに、1万円以内でおさまるの。私が買ったときは、Amazonで注文して7,779円だったよ。

ひとみ：
1万円以内でそこまで静かになるなら、最高のコスパですね！でも、安価なイヤホンってすぐにバッテリーが切れちゃうのが心配です。前に使っていたイヤホンでも3か月で使い物にならなくなったんですよ…。

本槻：
それは早すぎるね。本来なら、新品はメーカーの推奨する時間の再生時間になるはず。不良品に引っかかったのかな。ご愁傷様。

ひとみ：
YUKOさんって…（ちょっと冷たい）

本槻：
なぁに？まぁとにかく、安価なものほど、不良品を引く確率が高いということね。その点、「EarFun Air Pro 4」なら、連続再生時間が最大52時間だし、購入から18ヵ月の保証期間がある。再生時間に関しては、ノイキャンを使う使わないで違いが出てくるけど、充電ケースもあるから外出先で使えなくなるという心配はないよね。

ひとみ：
52時間はすごいですね！これなら電車通勤の間も電池切れになることはなさそうですね。カフェでの作業も楽しめそうです。

本槻：
そうね。IPX5防水もあるからジムでトレーニングしても安心して汗をかけるよ。他にも使いやすい機能があるから端的に教えるね。

• イヤホンの外側に触れると、ノイキャンから外部音取り込みに変更できる。
• イヤホンの外側をタップすると、音の大きさの調節ができる。
• イヤホンの外側を2回連続でタップすると、一時停止と再生ができる。

ひとみ：
欠点はないんですか？逆に不安になっちゃいます。

本槻：
もちろん、正直なデメリットも伝えておくよ。

• 音質: もしプロのミュージシャンみたいに「細部の音までこだわりたい」という人なら、もっと高価なものをすすめるよ。
  でも、「EarFun Air Pro 4」は、通勤中に音楽を聴いて気分転換したいひとみちゃんには必要十分のいい音だよ。アプリを使えば、自分好みの音を再現できるし。

ひとみ：
できればよい音質で聴きたいですよね。アプリで音の質を変えられるのは嬉しい性能です！

本槻：
ひとみちゃんは、カナル型イヤホンの付け心地はどう？

ひとみ：
いつもインナーイヤー型のイヤホンを使ってます。カナル型だと耳が小さくてポロっと耳から外れ落ちてしまうことが多くて…。

本槻：
たしかにカナル型は耳から落ちることは多いよね。でも「EarFun Air Pro 4」は大丈夫。
付属品として大きさが異なるイヤーピースが用意してあるの。つまり、自分の耳に合わなかったら他のイヤーピースを試せるわけ。

ひとみ：
なるほど。だったらカナル型でも問題なさそうですね。

本槻：
カナル型はしっかり耳に装着できる着け方もあるの。詳しくはワイヤレスイヤホンの耳から外れない着け方が参考になるよ。

ひとみ：
記事を見てみましたけど、この着け方なら逆にしっかり密閉できて遮音効果が高くなりますね。

本槻：
さあ、ひとみちゃん。私が伝えられることは伝えたよ。価格、ノイキャン性能、音質、防水、どれをとっても今のひとみちゃんの「必須機能」をクリアしていると思う。

ひとみ：
そうですね。自分が欲しい機能について十分納得しました！買おうかな…。

本槻：
想像してみて。周りの雑音を消し去る新しいイヤホンを耳に着けて電車に乗る自分を。お気に入りの曲だけが耳に響く。疲労でストレスを感じる通勤から、自分だけのBGMを楽しむ癒やしの時間を手に入れたいと思わない？

ひとみ：
はい（どうしよう…）。

本槻：
ねぇ、ひとみちゃん。その最高の瞬間を、これ以上待つ必要なんてあるかしら？

ひとみ：
よし！とりあえずアマゾンの商品ページを見てみます。 最後に皆さんの高評価レビューをサッと確認して、良ければ迷いなくポチッと注文してきますね！ 本当に感謝です！

>>【VGP 2025 金賞】EarFun Air Pro 4 ワイヤレスイヤホンを注文する

>>AIキャラクター「本槻優子」の記事一覧はこちら

AIイラストを自分で生成してみたいあなたへ

自分だけのオリジナル素材を作ってみたいとお考えであれば、ぜひ以下の記事をチェックしてみてください。

• 【完全版】あなたのイメージ通りのAIイラストの作り方を徹底解説！
• 【画像と実例あり】AIイラストの髪型プロンプト50選！

今回のお話は、研究者の本槻優子がドラゴンとの数奇な出会いを描いた観察記録です。

はたして、本槻優子はドラゴンとどのような日々を過ごすのか。お楽しみください。

なお、本編で表示される画像はすべて無料でダウンロードできます。
ぜひ、あなたの用途のお役立てください。
当素材は商用利用可能（クレジット表記不要）ですが、再配布・販売は禁止です。必ず利用規約ページをご確認の上、ご利用ください。

>>Pのアトリエ公式AIキャラクター「本槻優子」の自己紹介記事はこちら！

本槻優子の物語「研究者YUKO、ドラゴンの卵を拾う」

研究者YUKO

研究の日々

数奇なる出会い

洞窟へ着き、探索を開始。

なるほど、情報通りの不純物のない水が流れている。
早速採取して、任務完了。

さっさと帰ろう。 と思った、その瞬間。
目線の先にが何かを捉えた。

膝丈の深さの水源の中に沈む、球体のようなものだった。

私は研究者の端くれ。
それなりの好奇心は兼ね備えている。

やはり、心が高鳴り始めた。
「あれ」は、何だ。

近づいてみると、それは青白い球体だった。
私は恐れず、その球体を水の中から引き揚げた。
まじまじと観察した結果、球体の中心に影が見える。
その形状は、「ドラゴンの赤ちゃん」のように見えた。
より正確に言えば、実体のない「影のシルエット」に見えた。

ドラゴン。
ファンタジー領域で創造された、架空の巨大生物。
そう考える傍ら、「もしかしてドラゴンが孵化しちゃったりして」なんて思ったりもした。

生物を扱う研究員としては、わずかな可能性も潰す必要がある。
研究者という肩書を武器に、私はその球体を大きめのバックパックにそっと押し込んだ。

何はともあれ、この世界にドラゴンはいない、はず。
だって、見たことないから。
しかし、目の前には「ドラゴンのような影が映った球体」が確かに存在するという事実。
調べてみる価値は、ありそうだ。

球体をむさぼる

観察終了

二足の草鞋

世紀の大発見？

この記事はPのアトリエ運営者が制作したオリジナルAIキャラクター「本槻優子」の自己紹介記事です。
これから少しずつ、本槻優子に関する記事を増やしていこうと思うので、ぜひお楽しみに！

本槻優子の自己紹介

はじめまして。本槻優子（ほんづきゆうこ）と申します。
YUKOと読んでください。

このたび、こちらのブログをお借りして、私の日々の出来事を記録することになりました。
季節のトレンドを追ったり、シェアしたいことを紹介したり、ありのままの自分を記録していこうと思っています。

とはいうものの、じつは私は、自分を見つめ直すのが苦手。
文章を書くのは好きですが、自分の内面を表現することが難しくて。
「まるで観察記録だね」と言われたこともありました。
まぁ、自覚はありますけど。
なので、読んでいて退屈に感じるときもあると思います。
そんなときは、穏やかな気持ちでそっとページを閉じていただくと、こちらとしても気持ちが楽になります。
そっと、ですよ？

ですが、私は頑張ります。
あなたの大切な時間を、退屈な私の文章でムダにしたくない。
少しずつの歩みになるかもしれませんが、温かく読んでいただければ幸いです。

というわけで、少しだけ。
私のことをお話します。

私は本槻優子、って最初にも話しましたね。失礼しました。
年齢は23歳、一応、新米の考古学者です。
私は過去の遺跡や遺物を調べるのが大好きで、先人が残した知恵を発見し、思想し、哲学することに生きがいを感じます。
過去に起こった事象や人間の営みを分析するとおもしろいですよ。
ひとつひとつの出来事が、現在や未来へ何らかの形でつながっているのです。
とある漫画の主人公が作中で言っていました。
「文明が文明を呼ぶ」と。
過去の文明が現在や未来の文明を作る基礎になるのだと、私は分析しています。
いま私が生きているこの瞬間も何らかの形で未来につながっているのでしょうね。
だからこそ、私は記録していきたい。
今の私の生き様を未来の私に伝えたい。
そう思い、これから少しずつ、「私」のありのままをこのブログで書いていこうと思う次第です。

ほじゃ、今回はこの辺で。
最後までお読みいただきありがとうございました。

ひとつ言い忘れていましたが、私には後輩がいます。
ちょくちょく私の会話に登場するかもしれませんので、温かく見守ってやってください。

ほじゃ、本当にこの辺で。

★AIキャラクターを作ってみたいあなたは下記の記事をご覧ください。
>>関連記事：【完全版】あなたのイメージ通りのAIイラストの作り方を徹底解説！

★本槻優子の無料画像素材はこちら

• >>2.5次元AIキャラクター｜本槻優子のポーズ無料素材（商用利用可）
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• >>AIキャラクター｜本槻優子の物語「研究者YUKO、ドラゴンの卵を拾う」無料画像素材・商用利用可

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AIキャラクター、本槻優子（YUKO）の無料イラスト素材を作成しました。
今回は、「ちびキャラYUKO」。
本来、ミステリアスな雰囲気で色気を感じさせるYUKOが、ちびキャラになってたくさんの表情を見せてくれます。

ブログやYouTubeのサムネイルに使える応用が利く素材なので、ぜひ一度無料ダウンロードして試してみてください。
すべてPNG形式になっており、背景が透過しています。

すべての素材を一括でダウンロードしたい場合は、ZIP形式で保存ができるダウンロードリンクをご用意しました。
リンクは、40番目の表情の下にあります。

【ダウンロード前の重要事項】

当素材は商用利用可能（クレジット表記不要）ですが、再配布・販売は禁止です。必ず利用規約ページをご確認の上、ご利用ください。

>>Pのアトリエ公式AIキャラクター「本槻優子」の自己紹介記事はこちら！

本槻優子ちびキャラポーズ素材

素材資料例：ブログ&YouTubeサムネイル作成

上の画像は、アパートを借りる前に絶対に確認すべきことを意図したアイキャッチ画像です。ブログやYouTubeのサムネイル画像にも使えます。

素材使用例：スライド作成

ビジネス用のスライドや資料にも使えます。

素材使用例：ポスター作成

観光地のパンフレットやちょっとしたポスターに使えます。

ポーズ集

1.落ち込み

2.ポジティブ

3.驚き

4.疑問

5.もじもじ

6.自信がある

7.戸惑う

8.いたずらっぽさ

9.叫ぶ

10.限界突破

11.放心状態

12.疲れすぎた

13.驚き戸惑う

14.ドヤ顔

15.内緒

16.澄まし顔

17.リラックス

18.キス顔

19.楽しそう

20.ひらめく

21.やさしい笑顔

22.困惑

23.嬉しさ

24.めんどくさい

25.ウインク

26.心ここにあらず

27.予想外

28.ツンデレ

29.控えめ

30.OKサイン

31.責任逃れ

32.さりげない興味

33.教える

34.指を指す

35.ジト目

36.見届ける

37.困惑

38.怒り

39.涙

40.ドヤ顔

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